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《Design in Action》是 Retronauts 主持人 Jeremy Parish 的每周专栏，探讨新游戏和经典游戏，分析游戏的各个活动部件如何协同工作，使游戏变得更加出色。这个月的主题是上田文人期待已久的冒险游戏《最后的守护者》。
我们可能永远不知道为什么上田文人和索尼日本工作室花了这么长时间才完成《最后的守护者》，或者为什么这款游戏在开发中拖延了这么多年，以至于它比最初宣布的 PlayStation 3 主机晚了一代游戏机（或一代半，取决于您如何看待 PS4 Pro）。也许这是因为艺术斗争。也许是因为技术挑战。到目前为止，还没有人说过。
不管怎样，电子游戏——尤其是那些雄心勃勃的游戏——总是会被推迟。它只是随领土而来。尽管索尼日本工作室使用上田在创作他之前的两部作品（《ICO》和《旺达与巨像》）过程中开发的积木来构建《最后的守护者》，但这款游戏乍一看与这两款游戏没什么不同。砸在一起，实际上是基本概念的颠倒，这并不是一件容易做到的事情。 《最后的守护者》颠覆了数十年的电子游戏规则，而且是以一种微妙的方式，你甚至可能没有注意到。
简而言之，上田的最新创作对玩家提出了一些大胆的要求：它要求他们放弃控制权。
这不是电子游戏应有的样子 工作 。当然，有些游戏在设计上给予玩家很少的控制权。视觉小说基本上就是小说，只不过是在偶尔选择自己的冒险决策分支之外阅读文本。当然，许多游戏都要求人们更多地充当观察者而不是玩家，就像人造生命宠物模拟器一样。然而，《最后的守护者》做了一些与此截然不同的事情。它将玩家塑造为“英雄”，并涉及许多动作游戏标准。你要在看不见底部的鸿沟上攀爬不可能的立足点，解决谜题，并最终拯救世界。但从开始到结束的过程往往涉及到接受对电子游戏的非正统需求：一种深刻的被动感。
《最后的守护者》并不仅仅让玩家放弃对主角行动的控制；它还让玩家放弃了对主角行动的控制。而是游戏在动作的背景下进行控制。这与一系列过场动画或一系列快速事件不同。游戏中包含许多导航谜题，玩家在冒险中引导的小男孩发现自己太弱或太小而无法独自解决。游戏中会出现令人难以置信的高跳、与装甲机器人的致命冲突以及其他男孩无法自行解决的情况。在这种情况下，就得靠他的野兽伙伴、巨大的狮鹫般的生物特里科来解决问题了。
但是，虽然 Trico 每次都会以或多或少相同的方式解决问题，但它的动作并没有完全按照脚本编写，并且没有明显的视频游戏“告诉”你何时需要依赖 Trico。除了烦人的持续控制提示覆盖之外，《最后的守护者》不会用发光的物体或类似蝙蝠侠的突出视觉模式来引导你。当你可以依靠自己的力量完成目标时，以及何时需要 Trico 介入并为你解决问题时，你必须学会??凭直觉。
你必须在游戏过程中逐渐养成这个习惯。 Trico 在任务一开始并没有采取主动，但随着游戏中谜题的复杂性增加，你对 Trico 的依赖也会增加。用原始的机械术语来说，这只是反映了关卡开发团队对可用工具和任务的使用越来越多样化。但游戏绝没有以如此鲜明的功能性术语来呈现它。相反，它被写入任务中，作为男孩和野兽之间不断展开的关系。
当然，这是一款电子游戏，这完全是一个技巧问题：两个角色之间相互作用的转折点是提前编写好的脚本，并且总是会在冒险的相同点以相同的方式发生。特里科虽然令人信服，但它并不是人造生命的真实案例。不过，这并不重要； 《最后的守护者》讲述了一个故事——上田文人的故事——它邀请玩家参与，但是 不是 来霸占故事本身。相反，在整个游戏的许多时刻，你缺乏任何真正的力量来影响你周围发生的事件。它们太大了，太危险了，只有凭借特里科的忠诚和勇气，旅程才不会结束。
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